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¿Puede la música ser adictiva?

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Como los juegos durante un período prolongado, tienden a desarrollar un comportamiento adictivo en los humanos, ¿existe alguna posibilidad de adicción a la música?

Es decir., cuando una persona escucha cierta lista de canciones y se vuelve adicta a ella, sin la cual la persona encuentra el día aburrido (o emocionalmente perturbado)?


Según el artículo "La adicción a la música tiene una base bioquímica" en Softpedia News de Tudor Vieru, que informa sobre los hallazgos de Robert Zatorre y Valorie Salimpoor (Salimpoor & Zatorre, 2013), quienes tienen nombramientos como neurocientíficos en la Universidad McGill:

  1. "Escuchar música que te gusta también desencadena la liberación de dopamina, un neurotransmisor que juega un papel en las reacciones placenteras subyacentes causadas por la comida, las drogas y la excitación antes del coito".

  2. "La sustancia química se ha relacionado en una variedad de estudios con los mecanismos subyacentes a la adicción en los seres humanos, y parece que también juega un papel en la forma en que las personas se sienten cuando escuchan sus canciones favoritas".

  3. "La dopamina es importante porque nos hace querer repetir comportamientos. Es la razón por la que existen las adicciones, ya sean positivas o negativas".

  4. "Los 'subidones' eufóricos de la música son reforzados neuroquímicamente por nuestro cerebro, así que seguimos volviendo a ellos. Es como las drogas. Funciona en el mismo sistema que la cocaína".

  5. "Funciona con los mismos sistemas de adicción, lo que explica por qué estamos dispuestos a gastar tanto tiempo y dinero tratando de lograr experiencias musicales".

Referencias

Salimpoor, V. N. y Zatorre, R. J. (2013). Interacciones neuronales que dan lugar al placer musical. Psicología de la estética, la creatividad y las artes, 7(1), 62-75. 10.1037 / a0031819 PDF gratuito disponible en: https://pdfs.semanticscholar.org/f818/f3a9db17e3defb250a0c00ff64b4c4631376.pdf


El poder de la música: cómo puede beneficiar la salud

"Creo que la música en sí misma es curativa", dijo una vez el músico estadounidense Billy Joel. “Es una expresión explosiva de humanidad. Es algo que nos conmueve a todos. No importa de qué cultura vengamos, todo el mundo ama la música ". La mayoría de nosotros estaríamos totalmente de acuerdo con esta afirmación, y es este vínculo universal con la música lo que ha llevado a investigadores de todo el mundo a investigar su potencial terapéutico.

Share on Pinterest "Tenemos una conexión tan profunda con la música porque está 'cableada' en nuestros cerebros y cuerpos", dijo Barbara Else.

Todos podemos pensar en al menos una canción que, cuando la escuchamos, desencadena una respuesta emocional. Puede ser una canción que acompañó el primer baile de tu boda, por ejemplo, o una canción que te recuerde una ruptura difícil o la pérdida de un ser querido.

"Tenemos una conexión tan profunda con la música porque está 'cableada' en nuestros cerebros y cuerpos", dijo Barbara Else, asesora principal de políticas e investigación de la Asociación Estadounidense de Musicoterapia. Noticias médicas hoy. "Los elementos de la música (ritmo, melodía, etc.) se reflejan en nuestra fisiología, funcionamiento y ser".

Dada la profunda conexión que tenemos con la música, quizás no sea sorprendente que numerosos estudios hayan demostrado que puede beneficiar nuestra salud mental. Un estudio de 2011 realizado por investigadores de la Universidad McGill en Canadá encontró que escuchar música aumenta la cantidad de dopamina producida en el cerebro, un químico que mejora el estado de ánimo, lo que lo convierte en un tratamiento factible para la depresión.

Y a principios de este año, MNT informó sobre un estudio publicado en La psiquiatría de Lancet que sugirió que escuchar música hip-hop, particularmente la de Kendrick Lamar, puede ayudar a las personas a comprender los trastornos de salud mental.

Pero cada vez más, los investigadores están descubriendo que los beneficios para la salud de la música pueden ir más allá de la salud mental y, como resultado, algunos expertos en salud están pidiendo que la musicoterapia se incorpore más ampliamente en los entornos de atención médica.

En este Spotlight, examinamos más de cerca algunos de los posibles beneficios para la salud de la música y analizamos si, para algunas afecciones, la música podría usarse para mejorar, o incluso reemplazar, las estrategias de tratamiento actuales.

Bob Marley cantó una vez: "Una cosa buena de la música es que cuando te golpea no sientes dolor". Según algunos estudios, esta afirmación puede parecer cierta.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio dirigido por la Universidad de Brunel en el Reino Unido que sugería que la música puede reducir el dolor y la ansiedad de los pacientes que se han sometido a una cirugía.

Al analizar 72 ensayos controlados aleatorios en los que participaron más de 7.000 pacientes que se sometieron a cirugía, los investigadores encontraron que aquellos a los que se les puso música después del procedimiento informaron que sentían menos dolor y ansiedad que los que no escuchaban música, y también tenían menos probabilidades de necesitar analgésicos. .

Este efecto fue aún más fuerte para los pacientes que pudieron elegir la música que escucharon. Hablando a MNT, la líder del estudio, la Dra. Catharine Meads, dijo:

“Si la música fuera una droga, sería comercializable. […] La música es una intervención barata, segura y no invasiva que debería estar disponible para todos los que se someten a una cirugía ".

Este estudio es solo uno de los muchos que alaban la música por sus efectos contra el dolor. En marzo de 2014, investigadores de Dinamarca descubrieron que la música puede ser beneficiosa para los pacientes con fibromialgia, un trastorno que causa dolor y fatiga en los músculos y las articulaciones.

Escuchar música tranquila, relajante y de elección propia "redujo el dolor y aumentó significativamente la movilidad funcional" entre 22 pacientes con fibromialgia, según los investigadores.

Pero, ¿por qué la música parece aliviar el dolor? Si bien los mecanismos exactos siguen sin estar claros, muchos investigadores creen que una de las razones es que escuchar música desencadena la liberación de opioides en el cerebro, los analgésicos naturales del cuerpo.

El Dr. Daniel Levitin, de la Universidad McGill en Canadá, y sus colegas hablaron sobre esta teoría en una revisión de 2013, citando una investigación que encontró que las personas experimentaron menos placer al escuchar su canción favorita cuando se les administró naltrexona, un medicamento que bloquea las señales de los opioides, lo que sugiere que la música induce la liberación de opioides para aliviar el dolor.

Cuando se siente estresado, puede encontrar que escuchar su música favorita lo hace sentir mejor, y existen numerosos estudios que respaldan este efecto.

Un estudio informado por MNT el mes pasado, por ejemplo, descubrió que los bebés permanecían más tranquilos durante más tiempo cuando se les ponía música en lugar de hablarles, incluso cuando el habla implicaba hablar como un bebé.

Los investigadores del estudio, incluida la profesora Isabelle Peretz del Centro de Investigación sobre el Cerebro, la Música y el Lenguaje de la Universidad de Montreal en Canadá, sugirieron que el patrón repetitivo de la música que escuchaban los bebés reducía la angustia, posiblemente al promover el "arrastre": el capacidad de los ritmos internos del cuerpo para sincronizarse con ritmos, pulsos o latidos externos.

Otro estudio realizado en 2013 descubrió que escuchar música no solo ayudó a reducir el dolor y la ansiedad de los niños en el Great Ormond Street Hospital del Reino Unido, sino que también ayudó a reducir el estrés, independientemente de los factores sociales.

Según algunos investigadores, la música puede ayudar a aliviar el estrés al reducir los niveles de cortisol del cuerpo, la hormona liberada en respuesta al estrés.

Sin embargo, la revisión del Dr. Levitin y sus colegas sugiere que este efecto de alivio del estrés depende del tipo de música que se escuche, y que la música relajante es más probable que reduzca los niveles de cortisol.

Otro mecanismo por el cual la música puede aliviar el estrés es el efecto que tiene sobre las medidas mediadas por el tronco encefálico, según el Dr. Levitin y sus colegas, como el pulso, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la temperatura corporal nuevamente, el efecto depende del tipo de música. escuchado.

“La música estimulante produce aumentos en las medidas cardiovasculares, mientras que la música relajante produce disminuciones”, explican. “[…] Estos efectos están mediados en gran medida por el tempo: la música lenta y las pausas musicales están asociadas con una disminución de la frecuencia cardíaca, la respiración y la presión arterial, y la música más rápida con aumentos en estos parámetros”.

El efecto de la música sobre la frecuencia cardíaca y su potencial para aliviar el estrés ha llevado a varios investigadores a creer que la música también puede ser eficaz para tratar las afecciones cardíacas.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio presentado en la Conferencia de la Sociedad Británica de Cardiología en Manchester, Reino Unido, en el que investigadores de la Universidad de Oxford del Reino Unido encontraron que frases musicales repetidas pueden ayudar a controlar la frecuencia cardíaca y reducir la presión arterial, aunque señalaron que se requiere más investigación en esta área.

Ciertas canciones tienen la capacidad de recordarnos ciertos períodos o eventos de nuestra vida, algunas que nos hacen sonreír y otras que preferiríamos olvidar.

Con esto en mente, los investigadores están investigando cada vez más si la música puede ayudar a recordar la memoria.

En 2013, un estudio publicado en la revista Memoria y cognición inscribió a 60 adultos que estaban aprendiendo húngaro. Los adultos fueron asignados al azar a una de las tres tareas de aprendizaje: hablar frases en húngaro desconocidas, pronunciar las mismas frases de forma rítmica o cantar las frases.

Cuando se les pidió que recordaran las frases, los investigadores encontraron que los participantes que cantaron las frases tenían una precisión de memoria mucho mayor que los otros dos grupos. “Estos resultados sugieren que un método de aprendizaje de 'escuchar y cantar' puede facilitar la memoria literal de frases habladas en lenguas extranjeras”, dicen los autores.

La evidencia de tales estudios ha llevado a los investigadores a sugerir que la música puede ayudar a recordar la memoria en personas con trastornos cognitivos, como la enfermedad de Alzheimer.

Un estudio publicado en la revista Gerontólogo el año pasado evaluó el efecto de la música en el recuerdo de la memoria en personas con demencia en etapa temprana.

Para la investigación, 89 personas con demencia y sus cuidadores fueron asignados al azar a un grupo de entrenamiento de canto de 10 semanas, un grupo de entrenamiento de escucha de música de 10 semanas o atención habitual.

Los resultados revelaron que los grupos que escuchaban música y canto no solo tenían mejor estado de ánimo y bienestar general que el grupo de atención habitual, sino que demostraban una mejor memoria episódica en las evaluaciones cognitivas. El grupo de canto también mostró una mejor memoria de trabajo que el grupo de atención habitual.

"Las actividades de ocio musical regulares pueden tener beneficios cognitivos, emocionales y sociales a largo plazo en la demencia leve / moderada y, por lo tanto, podrían utilizarse en la atención y rehabilitación de la demencia", concluyeron los autores.

Cada vez más, las investigaciones indican que la música puede ayudar a recuperarse de una lesión cerebral, como la de un accidente cerebrovascular.

Un estudio de 2008 realizado por investigadores de la Universidad de Helsinki en Finlandia encontró que los pacientes con accidente cerebrovascular que escuchaban música durante aproximadamente 2 horas diarias tenían mejor memoria verbal y atención y un estado de ánimo más positivo que aquellos que escuchaban un audiolibro o nada en absoluto.

Además, los estudios han demostrado que la música puede ayudar a recuperar el habla después de un accidente cerebrovascular. Un estudio realizado en 2013 por investigadores de Corea, por ejemplo, encontró que los pacientes con accidente cerebrovascular que desarrollaron problemas de comunicación después de un accidente cerebrovascular demostraron una mejora en la capacidad del lenguaje después de 1 mes de musicoterapia neurológica.

Al comentar sobre los posibles beneficios de la musicoterapia para los pacientes con accidente cerebrovascular, Barbara Else dijo MNT:

“Si bien los hallazgos de la neurociencia y la investigación en torno a las diversas intervenciones de musicoterapia empleadas para apoyar el habla, el lenguaje y la comunicación están creciendo y evolucionando rápidamente, esta es un área emocionante.

Cuando se combina con el trabajo de nuestros colegas con estos pacientes en disciplinas relacionadas, a menudo vemos buenos resultados. Quedan muchas preguntas abiertas, pero el trabajo es muy alentador ".

También se ha sugerido que la música puede ayudar a tratar la epilepsia, un trastorno cerebral caracterizado por la aparición de convulsiones. Reportado por MNT En agosto, un estudio encontró que los cerebros de los pacientes con epilepsia muestran diferentes respuestas a la música que los cerebros de los que no padecen la enfermedad.

El estudio, realizado por Christine Charyton, del Centro Médico Wexner de la Universidad Estatal de Ohio, y sus colegas, encontró que los cerebros de las personas con epilepsia mostraban una mayor sincronización en respuesta a la música, un hallazgo "sorprendente".

“Las personas con epilepsia se sincronizan antes de una convulsión. Sin embargo, en nuestro estudio, los pacientes con epilepsia se sincronizaron con la música sin tener un ataque ”, nos dijo Charyton.

Estos resultados, dijo Charyton, podrían conducir a una nueva estrategia de tratamiento para la epilepsia. "Las personas con epilepsia pueden utilizar la música para relajar el estrés que provoca que se produzcan convulsiones", explicó. "Al escuchar la música, muchos pacientes informaron que se sentían relajados".

Con base en la evidencia sustancial de que la música ofrece numerosos beneficios para la salud, muchos expertos piden una mayor utilización de la musicoterapia en los entornos de atención médica.

“Los musicoterapeutas están preparados y listos para evaluar, administrar y documentar el tratamiento de musicoterapia, pero también para consultar con nuestros colegas (médicos, enfermeras, fisioterapeutas físicos, terapeutas ocupacionales, patólogos del habla y el lenguaje, etc.) para apoyar al paciente como parte de la equipo interdisciplinario y cuidado del paciente ", dijo Else MNT.

Además, Else cree que la musicoterapia podría ofrecer una opción de tratamiento alternativa para algunas afecciones, como los dolores de cabeza por tensión.

“Se me ocurre un caso más complicado, aunque más raro, para ciertas personas que experimentan convulsiones asociadas con la música y exposiciones auditivas, a menudo sonidos de alta frecuencia e intensidad rítmica”, dijo.

"Las intervenciones personalizadas de musicoterapia para hacer frente a las exposiciones acústicas ofensivas pueden ayudar a estabilizar los síntomas del paciente y, a su vez, pueden resultar en una reducción o disminución de la medicación", continuó.

Con base en la investigación hasta la fecha, ciertamente hay evidencia de que tenemos mucho más que una conexión emocional con la música. Así que la próxima vez que pongas tu pista favorita, haz un pequeño baile con la certeza de que es probable que obtengas algunos beneficios para la salud.


Introducción a una carrera de musicoterapeuta

La música tiene un efecto como ninguna otra forma de arte. A diferencia de las pinturas o las esculturas, la música a menudo afecta de alguna manera a casi todas las personas que la escuchan.

Desde muy pequeños, los humanos suelen asociar la música con algo agradable y relajante. Por ejemplo, considere a una madre joven que le canta a su inquieto recién nacido. La mayoría de las veces, el sonido armonioso de la voz de su madre es suficiente para calmar al recién nacido. Los niños también suelen estar rodeados de música a medida que crecen, en forma de programas de televisión, juegos y clases escolares. Los adolescentes son amantes de la música notorios, y algunos pueden rodearse de música cuando se conviertan en adultos.

La musicoterapia es un tipo de terapia expresiva que utiliza la exposición a la música para ayudar a las personas a mejorar su bienestar. Este tipo de terapia se puede utilizar para ayudar a las personas que padecen enfermedades o trastornos mentales o físicos. Todo tipo de experiencia musical se puede integrar en la musicoterapia, desde escuchar música hasta tocar música y escribir música.

Como forma de terapia, la música se ha utilizado desde la antigüedad. Hipócrates, el médico griego antiguo, usó la música para ayudar a sus pacientes de salud mental a sentirse mejor, por ejemplo. A lo largo de los años, muchas instituciones médicas y hospitales han expuesto a los pacientes a la música con regularidad.

Sin embargo, los primeros programas de licenciatura en musicoterapia se fundaron en los Estados Unidos a mediados de la década de 1940. Desde entonces, el campo de la musicoterapia ha crecido constantemente, lo que hace que las carreras de musicoterapia sean excelentes opciones para las personas interesadas en la salud mental con pasión por la música.

¿Cómo funciona la musicoterapia?

"La música tiene el encanto de calmar un pecho salvaje, ablandar rocas o doblar un roble nudoso".

En general, la música afecta los sentimientos y emociones de la mayoría de las personas. Escuchar ciertas canciones, por ejemplo, a menudo puede traer buenos recuerdos de nuestra infancia, seres queridos u otros recuerdos que son igualmente agradables.

Escuchar música tiene una serie de efectos físicos sutiles en nuestro cuerpo. Por ejemplo, escuchar la música adecuada puede reducir temporalmente la presión arterial y la frecuencia cardíaca. La música también afecta los procesos neurológicos de nuestro cerebro. Los científicos han descubierto que escuchar música puede hacer que el cerebro libere menos cortisol, una hormona que se ha denominado la "hormona del estrés". Por otro lado, escuchar música también puede hacer que su cerebro libere más endorfinas, que se atribuyen a sentimientos de felicidad y satisfacción.

Algunos científicos también teorizan que la música también afecta nuestra actividad de ondas cerebrales. Esta teoría sugiere que la música alegre con un ritmo rápido puede estimular ondas cerebrales más rápidas, mientras que la música con un ritmo más lento puede ayudar a calmar esas mismas ondas cerebrales.

¿Qué hace un musicoterapeuta?

Un musicoterapeuta puede trabajar con clientes que padecen una serie de problemas diferentes, ya sean estos problemas mentales, emocionales o físicos. Por ejemplo, pueden trabajar con personas que padecen enfermedades o trastornos como:

Una carrera de musicoterapeuta puede implicar el tratamiento de clientes individuales o grupos de clientes. Algunos musicoterapeutas incluso pueden trabajar específicamente con unidades familiares.

Como la mayoría de los otros terapeutas, un musicoterapeuta generalmente evaluará primero a sus clientes. Durante esta reunión de evaluación inicial, el terapeuta podría tratar de medir cuánto afectan ciertos tipos de música a los clientes emocional o físicamente. El terapeuta también suele determinar el mejor tipo de musicoterapia para cada cliente. Algunos clientes pueden sentirse más cómodos con la musicoterapia que implica simplemente escuchar la terapia, mientras que otros clientes pueden sentirse cómodos y beneficiarse más de la musicoterapia que implica la creación de música. Tenga en cuenta que un cliente no tiene que tener talento musical para participar en la musicoterapia, simplemente necesita disfrutar de la música y ser receptivo a sus cualidades curativas.

Un musicoterapeuta se reunirá con sus clientes con regularidad, generalmente una vez a la semana. Durante estas sesiones, el terapeuta puede involucrar a sus clientes en una serie de actividades musicales, que a menudo variarán según los intereses, habilidades y objetivos de los clientes. El terapeuta puede alentar a sus clientes a simplemente escuchar y discutir música, por ejemplo, o puede alentarlos a participar más activamente. Los clientes también pueden cantar, tocar instrumentos, bailar o incluso escribir música.

Los musicoterapeutas también suelen animar a los clientes a integrar la música en la vida cotidiana, fuera de las sesiones. Se les puede animar a escuchar música relajante después de un día particularmente estresante, por ejemplo, o se les puede animar a que practiquen un instrumento con regularidad.

¿Dónde trabaja un musicoterapeuta?

Los musicoterapeutas pueden trabajar como voluntarios o como empleados asalariados en determinadas instituciones. A menudo se pueden encontrar en hospitales médicos, hospitales psiquiátricos, centros de salud mental, centros de rehabilitación, centros para personas mayores y hogares de ancianos. Debido a que los niños son particularmente receptivos a la musicoterapia, estos profesionales a veces también se pueden encontrar en las escuelas.

Si elige seguir una carrera de musicoterapia, también tiene la opción de abrir su propia práctica privada de musicoterapia. Al hacerlo, puede reunirse con clientes en un entorno de oficina o en un estudio de música.

¿Cuáles son los requisitos educativos para una carrera en musicoterapia?

Comenzar una carrera de musicoterapia generalmente requiere una licenciatura en musicoterapia. Estos programas de grado requieren la finalización de cursos en las áreas de música y terapia, así como cursos de musicoterapia. También se ofrecen programas de maestría en musicoterapia.

Aunque puede que no sea necesario en algunas áreas, los musicoterapeutas deben considerar convertirse en terapeutas recreativos certificados. Para obtener la certificación, las personas deben completar 480 horas de experiencia laboral supervisada. Luego pueden tomar el examen de certificación otorgado por el Consejo Nacional de Certificación de Recreación Terapéutica.

¿Cuál es el salario medio anual de un musicoterapeuta?

Los musicoterapeutas pertenecen a una categoría más amplia de terapeutas recreativos, al menos en lo que respecta a los datos que recopila la Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos. En mayo de 2014, los terapeutas recreativos ganaban un salario promedio anual de $ 46,060 con el 10 por ciento superior de la profesión ganando casi $ 70,000 en promedio. Los hospitales quirúrgicos y el gobierno estatal son dos de los empleadores mejor pagados en la profesión.


¿Por qué la gente ve pornografía? La base motivacional del uso de la pornografía

Aunque la visualización de pornografía está muy extendida entre los usuarios de Internet, no se han desarrollado ni probado psicométricamente escalas para medir las motivaciones del uso de pornografía (PUM) para su uso en poblaciones generales. El presente trabajo tuvo como objetivo construir una medida que pudiera evaluar de manera confiable una amplia gama de PUM en poblaciones no específicas. Autoinforme de datos de 3 muestras separadas (norte₁ = 772 [51% mujeres], norte₂ = 792 [6% mujeres], norte₃ = 1.082 [50% mujeres]) se recopilaron y analizaron mediante análisis factorial confirmatorio, pruebas de invariancia de medición y modelos de ecuaciones estructurales (SEM). Los PUM más comunes se identificaron en base a una revisión de la literatura y un análisis cualitativo (norte₁): placer sexual, curiosidad sexual, distracción o supresión emocional, reducción del estrés, fantasía, evitación del aburrimiento, falta de satisfacción sexual y autoexploración. Se construyeron ítems y análisis factoriales confirmatorios (norte₂ y norte₃) produjo fuertes propiedades psicométricas. Para corroborar aún más la validez estructural de la Escala de Motivaciones de Uso de Pornografía (PUMS), se probó la invarianza de medición basada en el género y se examinaron las asociaciones de la frecuencia de uso de pornografía (FPU), el uso problemático de pornografía (PPU) y PUM. Los hombres, en comparación con las mujeres, demostraron puntajes más altos en todas las motivaciones, excepto en la curiosidad sexual y la autoexploración. Con base en los resultados de SEM, encontramos que el placer sexual, la evitación del aburrimiento y las motivaciones para la reducción del estrés mostraron asociaciones positivas, débiles a moderadas, con FPU. Las motivaciones relacionadas con la reducción del estrés, la distracción o supresión emocional, la evitación del aburrimiento, la fantasía y el placer sexual tenían asociaciones positivas, débiles a moderadas, con PPU. El PUMS es una escala confiable para evaluar el PUM más común en la población general. (PsycInfo Database Record (c) 2021 APA, todos los derechos reservados).


Los hábitos de escuchar música hablan sobre la salud mental

Las imágenes cerebrales revelan cómo las respuestas neuronales a diferentes tipos de música afectan realmente la regulación emocional de las personas. El estudio demuestra que especialmente los hombres que procesan sentimientos negativos con música reaccionan negativamente a la música agresiva y triste.

La regulación de las emociones es un componente esencial para la salud mental. La mala regulación de las emociones se asocia con trastornos psiquiátricos del estado de ánimo como la depresión. Los musicoterapeutas clínicos saben el poder que la música puede tener sobre las emociones y pueden usarla para ayudar a sus clientes a mejorar su estado de ánimo e incluso para ayudar a aliviar los síntomas de trastornos psiquiátricos del estado de ánimo como la depresión. Pero muchas personas también escuchan música por su cuenta como un medio de regulación de las emociones, y no se sabe mucho sobre cómo este tipo de escucha de música afecta la salud mental. Investigadores del Centro de Investigación Musical Interdisciplinaria de la Universidad de Jyv & aumlskyl & auml, la Universidad de Aalto en Finlandia y la Universidad de Aarhus en Dinamarca decidieron investigar la relación entre la salud mental, los hábitos de escuchar música y las respuestas neuronales a las emociones musicales al observar una combinación de neuroimágenes y de comportamiento. datos. El estudio fue publicado en agosto en la revista Fronteras en neurociencia humana.

"Algunas formas de lidiar con las emociones negativas, como la rumia, que significa pensar continuamente en cosas negativas, están relacionadas con una mala salud mental. Queríamos saber si podría haber efectos negativos similares de algunos estilos de escuchar música", explica Emily Carlson. , musicoterapeuta y autor principal del estudio.

Los participantes fueron evaluados en varios marcadores de salud mental, incluida la depresión, la ansiedad y el neuroticismo, e informaron las formas en que escuchaban música con mayor frecuencia para regular sus emociones. El análisis mostró que la ansiedad y el neuroticismo fueron mayores en los participantes que tendían a escuchar música triste o agresiva para expresar sentimientos negativos, particularmente en los hombres. "Este estilo de escucha da como resultado la sensación de expresión de sentimientos negativos, no necesariamente mejorando el estado de ánimo negativo", dice el Dr. Suvi Saarikallio, coautor del estudio y desarrollador de la prueba Music in Mood Regulation (MMR).

Para investigar los procesos de regulación de las emociones inconscientes del cerebro, los investigadores registraron la actividad neuronal de los participantes mientras escuchaban clips de música feliz, triste y que suena atemorizada utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) en el Centro AMI de la Universidad de Aalto. El análisis mostró que los hombres que solían escuchar música para expresar sentimientos negativos tenían menos actividad en la corteza prefrontal medial (mPFC). En las mujeres que tendían a escuchar música para distraerse de los sentimientos negativos, sin embargo, hubo una mayor actividad en el mPFC. "El mPFC está activo durante la regulación de las emociones", según el prof. Elvira Brattico, autora principal del estudio. "Estos resultados muestran un vínculo entre los estilos de escucha de música y la activación de mPFC, lo que podría significar que ciertos estilos de escucha tienen efectos a largo plazo en el cerebro".

"Esperamos que nuestra investigación anime a los musicoterapeutas a hablar con sus clientes sobre su uso de la música fuera de la sesión", concluye Emily Carlson, "y alienta a todos a pensar en cómo las diferentes formas en que usan la música pueden ayudar o dañar su propio bienestar . "


Efectos terapéuticos de la música

Los siguientes son algunos de los efectos de la música, que ayudan a explicar la efectividad de la musicoterapia:

Ondas cerebrales

Las investigaciones han demostrado que la música con un ritmo fuerte puede estimular las ondas cerebrales para que resuenen en sincronía con el ritmo, con ritmos más rápidos que brindan una concentración más aguda y un pensamiento más alerta, y un tempo más lento que promueve un estado de calma y meditación.

Además, la investigación ha encontrado que el cambio en los niveles de actividad de las ondas cerebrales que puede traer la música también puede permitir que el cerebro cambie de velocidad más fácilmente por sí solo según sea necesario, lo que significa que la música puede traer beneficios duraderos a su estado mental, incluso después de que usted ' he dejado de escuchar.

Respiración y frecuencia cardíaca

Con las alteraciones en las ondas cerebrales se producen cambios en otras funciones corporales. Los que se rigen por el sistema nervioso autónomo, como la respiración y la frecuencia cardíaca, también pueden verse alterados por los cambios que puede traer la música. Esto puede significar una respiración más lenta, una frecuencia cardíaca más lenta y una activación de la respuesta de relajación, entre otras cosas.

La música y la musicoterapia pueden ayudar a contrarrestar o prevenir los efectos dañinos del estrés crónico, promoviendo en gran medida no solo la relajación sino también la salud.

Estado mental

La música también se puede utilizar para traer un estado mental más positivo, ayudando a mantener a raya la depresión y la ansiedad. El sonido edificante de la música y los mensajes positivos o catárticos que se pueden transmitir en las letras también pueden ser rutas hacia un nuevo estado mental.

Esto puede ayudar a evitar que la respuesta al estrés cause estragos en el cuerpo y puede ayudar a mantener altos los niveles de creatividad y optimismo, lo que brinda muchos otros beneficios.

Otros beneficios

También se ha descubierto que la música aporta muchos otros beneficios, como reducir la presión arterial (que también puede reducir el riesgo de accidente cerebrovascular y otros problemas de salud con el tiempo), aumentar la inmunidad, aliviar la tensión muscular y más.

Con tantos beneficios y efectos físicos tan profundos, no es de extrañar que tantos vean la música como una herramienta importante para ayudar al cuerpo a mantenerse (o volverse) saludable.


Música tecno: una droga mental

Todo comenzó en 1994, el segundo mejor año de la música tecno y la primera revolución de la música electrónica. Esta música ha creado una serie de clubes rave clandestinos que se han vuelto ilegales con el tiempo debido al alto uso y tráfico de drogas de Clase A en estos eventos. Sin embargo, lo más fascinante de este tipo de música es que es lo que ha puesto a la mayoría de la gente 'drogada' en estos eventos, el poder de posesión que tiene hacia una persona es increíble, la forma en que hace que la gente se mueva al ritmo. de la música es asombrosa. Una investigación realizada en 2012 sobre estos eventos rave ha demostrado que cuanto más fuerte sea la música, más fácilmente entrará el público en este efecto psicodélico mental o, mejor aún, en un estado mental. Esto también ha demostrado que la música alta y digna provoca un comportamiento violento. Si usted molestara a la persona que estaba en tal estado mental, se asustaría y se volvería violenta al igual que una persona que se tropieza (un efecto secundario negativo de una sobredosis de drogas) y está perturbada puede actuar con un comportamiento negativo.

Desde un punto de vista psicológico, se trata del locus de control de cada persona; cuanto más control sobre el locus de su cerebro, menos probabilidades hay de que esa música lo controle o de que tenga una gran influencia en el comportamiento negativo. Se ha demostrado que las raves de 1997 son las más locas ya que las nuevas canciones electrónicas han demostrado tener efectos alucinantes en combinación con otras drogas. No era solo el sonido de la música, sino también el potente bajo lo que estaba creando un patrón diferente de los latidos del corazón basado en el ritmo de la canción. Muchas personas con un locus de control bajo han descrito la experiencia como consumir una droga, no solo por la sensación que ofrece, sino también por la adicción que crea.

También se ha descrito como entrar en otra realidad donde este género de música es oxígeno para las personas, al menos en la noche donde el silencio se establece con la noche oscura y la música comienza a estallar desde enormes parlantes. También se trata de la perspectiva desde la que este público que se siente atraído por tal género ve la música, para alguna música es mucho más, deja salir las emociones y sentimientos de la gente sin importar si estos son positivos o negativos.

Hay una parte en esto, así como otro factor por el que los raves de este género se han vuelto ilegales, la escucha prolongada de música tan fuerte afectaría considerablemente no solo la audición de una persona sino su salud mental. Algunos casos incluso han sacado a relucir raves por culpa de la esquizofrenia posdramática, teniendo en cuenta que la audiencia que asistió a tales raves estaba compuesta en su mayoría por adolescentes y adultos jóvenes. desarrollar una enfermedad mental de este tipo a una edad tan temprana puede ser raro, por lo que esta es una razón por la que culpan a este tipo de música.

Sé que algunos dirían que no es solo la música sino también el evento, en parte cierto pero, del estudio que se ha realizado en 2012 descubrieron que la mayoría de los ravers al bailar al son de la música se encierran en una caja imaginaria, no interactúes con nadie y se mueven hasta el punto en que, incluso si se sacuden, no ofrecerán una respuesta. Por lo tanto, se trata de que tanto la música como la música sean tan fuertes que la comunicación vocal se deshabilite.

Es más que una habilidad o una habilidad para desconectarse de la música, muchos pueden no pensarlo, sin embargo, no todos pueden hacerlo. Se necesita un tipo especial de desconcentración pero, al mismo tiempo, concentración de la corteza derecha del cerebro. Este género de música no tiene el mismo poder que solía tener por varias razones como las tendencias que sigue la generación z y la influencia que tiene la música en la actualidad. Espero que esto les ilumine sobre el poder que la música sí contempla o al menos lo hizo hace unos 20 años.


Pensamientos más agresivos debido a letras de canciones violentas

Ahora imagina que esas canciones no solo son tristes sino que también contienen contenido violento.

¿Qué pueden hacer las letras en nuestra cosmovisión?

Un estudio mostró que las personas tienen pensamientos más agresivos después de escuchar canciones con contenido violento. Esto se puede ver de tres formas diferentes:

  • Las personas juzgaban que los pares de palabras ambiguos y agresivos eran más similares cuando escuchaban canciones violentas que cuando escuchaban canciones no violentas. Algunas de las palabras agresivas fueron "matar, cuchillo, estrangular", mientras que algunas de las palabras ambiguas fueron "callejón, animal, roca". En otras palabras, escuchar canciones violentas llevó a los participantes a significar palabras ambiguas agresivamente.
  • Las canciones violentas aumentan la velocidad de lectura de las palabras agresivas de las personas, en comparación con las palabras no agresivas. Al medir la rapidez con la que las personas leen estas palabras, los investigadores descubrieron que después de escuchar canciones violentas, las personas necesitaban menos tiempo para pronunciar palabras agresivas (por ejemplo, asalto, estrangulamiento). Esto significa que las personas obtienen un acceso más fácil a los conceptos contenidos en la música que han escuchado anteriormente.

Si las personas aumentan su nivel de pensamientos agresivos y sentimientos de hostilidad, estos efectos influirán en la forma en que perciben las cosas a su alrededor.

Piense en las interacciones sociales.

Si alguien escucha regularmente canciones con contenido violento y sexualmente agresivo, es más probable que interprete las interacciones con un tono hostil. Esto puede llevar a una mayor respuesta de confrontación (tanto verbal como física) y escalar la situación a un resultado que pronto lamentará.

No podemos seguir siendo ingenuos sobre lo que elegimos escuchar con regularidad. Existe un riesgo tangible que debemos trabajar para evitar, o al menos equilibrar, el tipo de música que escuchamos todos los días.


Música tecno: una droga mental

Todo comenzó en 1994, el segundo mejor año de la música tecno y la primera revolución de la música electrónica. Esta música ha creado una serie de clubes rave clandestinos que se han vuelto ilegales con el tiempo debido al alto uso y tráfico de drogas de Clase A en estos eventos. Sin embargo, lo más fascinante de este tipo de música es que es lo que ha puesto a la mayoría de la gente 'drogada' en estos eventos, el poder de posesión que tiene hacia una persona es increíble, la forma en que hace que la gente se mueva al ritmo. de la música es asombrosa. Una investigación realizada en 2012 sobre estos eventos rave ha demostrado que cuanto más fuerte sea la música, más fácilmente entrará el público en este efecto psicodélico mental o, mejor aún, en un estado mental. Esto también ha demostrado que la música alta y digna provoca un comportamiento violento. Si molestas a la persona que estaba en tal estado mental, se asustarían y se volverían violentos al igual que una persona que se tropieza (un efecto secundario negativo de una sobredosis de drogas) y está perturbada puede actuar con un comportamiento negativo.

Desde un punto de vista psicológico, se trata del locus de control de cada persona; cuanto más control sobre el locus de su cerebro, menos probabilidades hay de que esa música lo controle o de que tenga una gran influencia en el comportamiento negativo. Se ha demostrado que las raves de 1997 son las más locas ya que las nuevas canciones electrónicas han demostrado tener efectos alucinantes en combinación con otras drogas. No era solo el sonido de la música, sino también el potente bajo lo que estaba creando un patrón diferente de los latidos del corazón basado en el ritmo de la canción. Muchas personas con un locus de control bajo han descrito la experiencia como consumir una droga, no solo por la sensación que ofrece, sino también por la adicción que crea.

También se ha descrito como entrar en otra realidad donde este género de música es oxígeno para las personas, al menos en la noche donde el silencio se establece con la noche oscura y la música comienza a estallar desde enormes parlantes. También se trata de la perspectiva desde la que este público que se siente atraído por tal género ve la música, para alguna música es mucho más, deja salir las emociones y sentimientos de la gente sin importar si estos son positivos o negativos.

Hay una parte en esto, así como otro factor por el que los raves de este género se han vuelto ilegales, la escucha prolongada de música tan alta afectaría considerablemente no solo la audición de una persona sino su salud mental. Algunos casos incluso han sacado a relucir raves por culpa de la esquizofrenia posdramática, teniendo en cuenta que la audiencia que asistió a tales raves estaba compuesta en su mayoría por adolescentes y adultos jóvenes. desarrollar una enfermedad mental de este tipo a una edad tan temprana puede ser raro, por lo que esta es una razón por la que culpan a este tipo de música.

Sé que algunos dirían que no es solo la música sino también el evento, en parte cierto pero, del estudio que se ha realizado en 2012 descubrieron que la mayoría de los ravers al bailar al son de la música se encierran en una caja imaginaria, no interactúes con nadie y se mueven hasta el punto en que, incluso si se les agita, no ofrecerán una respuesta. Por lo tanto, se trata de que tanto la música como la música sean tan fuertes que la comunicación vocal se deshabilite.

Es más que una habilidad o una habilidad para desconectarse en la música, muchos pueden no pensar así, sin embargo, no todos pueden hacerlo. Se necesita un tipo especial de desconcentración pero, al mismo tiempo, concentración de la corteza derecha del cerebro. Este género de música no tiene el mismo poder que solía tener por varias razones como las tendencias que sigue la generación z y la influencia que tiene la música en la actualidad. Espero que esto les ilumine en cuanto al poder que la música sí contempla o al menos lo hizo hace unos 20 años.


Los hábitos de escuchar música hablan sobre la salud mental

Las imágenes cerebrales revelan cómo las respuestas neuronales a diferentes tipos de música realmente afectan la regulación de las emociones de las personas.El estudio demuestra que especialmente los hombres que procesan sentimientos negativos con música reaccionan negativamente a la música agresiva y triste.

La regulación de las emociones es un componente esencial para la salud mental. La mala regulación de las emociones se asocia con trastornos psiquiátricos del estado de ánimo como la depresión. Los musicoterapeutas clínicos saben el poder que la música puede tener sobre las emociones y pueden usarla para ayudar a sus clientes a mejorar su estado de ánimo e incluso para ayudar a aliviar los síntomas de trastornos psiquiátricos del estado de ánimo como la depresión. Pero muchas personas también escuchan música por su cuenta como un medio de regulación de las emociones, y no se sabe mucho sobre cómo este tipo de escucha de música afecta la salud mental. Investigadores del Centro de Investigación Musical Interdisciplinaria de la Universidad de Jyv & aumlskyl & auml, la Universidad de Aalto en Finlandia y la Universidad de Aarhus en Dinamarca decidieron investigar la relación entre la salud mental, los hábitos de escuchar música y las respuestas neuronales a las emociones musicales al observar una combinación de neuroimágenes y de comportamiento. datos. El estudio fue publicado en agosto en la revista Fronteras en neurociencia humana.

"Algunas formas de lidiar con las emociones negativas, como la rumia, que significa pensar continuamente en cosas negativas, están relacionadas con una mala salud mental. Queríamos saber si podría haber efectos negativos similares de algunos estilos de escuchar música", explica Emily Carlson. , musicoterapeuta y autor principal del estudio.

Los participantes fueron evaluados en varios marcadores de salud mental, incluida la depresión, la ansiedad y el neuroticismo, e informaron las formas en que escuchaban música con mayor frecuencia para regular sus emociones. El análisis mostró que la ansiedad y el neuroticismo fueron mayores en los participantes que tendían a escuchar música triste o agresiva para expresar sentimientos negativos, particularmente en los hombres. "Este estilo de escucha da como resultado la sensación de expresión de sentimientos negativos, no necesariamente mejorando el estado de ánimo negativo", dice el Dr. Suvi Saarikallio, coautor del estudio y desarrollador de la prueba Music in Mood Regulation (MMR).

Para investigar los procesos de regulación de las emociones inconscientes del cerebro, los investigadores registraron la actividad neuronal de los participantes mientras escuchaban clips de música feliz, triste y que suena atemorizada utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) en el Centro AMI de la Universidad de Aalto. El análisis mostró que los hombres que solían escuchar música para expresar sentimientos negativos tenían menos actividad en la corteza prefrontal medial (mPFC). En las mujeres que tendían a escuchar música para distraerse de los sentimientos negativos, sin embargo, hubo una mayor actividad en el mPFC. "El mPFC está activo durante la regulación de las emociones", según el prof. Elvira Brattico, autora principal del estudio. "Estos resultados muestran un vínculo entre los estilos de escucha de música y la activación de mPFC, lo que podría significar que ciertos estilos de escucha tienen efectos a largo plazo en el cerebro".

"Esperamos que nuestra investigación anime a los musicoterapeutas a hablar con sus clientes sobre su uso de la música fuera de la sesión", concluye Emily Carlson, "y alienta a todos a pensar en cómo las diferentes formas en que usan la música pueden ayudar o dañar su propio bienestar . "


¿Por qué la gente ve pornografía? La base motivacional del uso de la pornografía

Aunque la visualización de pornografía está muy extendida entre los usuarios de Internet, no se han desarrollado ni probado psicométricamente escalas para medir las motivaciones del uso de pornografía (PUM) para su uso en poblaciones generales. El presente trabajo tuvo como objetivo construir una medida que pudiera evaluar de manera confiable una amplia gama de PUM en poblaciones no específicas. Autoinforme de datos de 3 muestras separadas (norte₁ = 772 [51% mujeres], norte₂ = 792 [6% mujeres], norte₃ = 1.082 [50% mujeres]) se recopilaron y analizaron mediante análisis factorial confirmatorio, pruebas de invariancia de medición y modelos de ecuaciones estructurales (SEM). Los PUM más comunes se identificaron en base a una revisión de la literatura y un análisis cualitativo (norte₁): placer sexual, curiosidad sexual, distracción o supresión emocional, reducción del estrés, fantasía, evitación del aburrimiento, falta de satisfacción sexual y autoexploración. Se construyeron ítems y análisis factoriales confirmatorios (norte₂ y norte₃) produjo fuertes propiedades psicométricas. Para corroborar aún más la validez estructural de la Escala de Motivaciones de Uso de Pornografía (PUMS), se probó la invarianza de medición basada en el género y se examinaron las asociaciones de la frecuencia de uso de pornografía (FPU), el uso problemático de pornografía (PPU) y PUM. Los hombres, en comparación con las mujeres, demostraron puntajes más altos en todas las motivaciones, excepto en la curiosidad sexual y la autoexploración. Con base en los resultados de SEM, encontramos que el placer sexual, la evitación del aburrimiento y las motivaciones para la reducción del estrés mostraron asociaciones positivas, débiles a moderadas, con FPU. Las motivaciones relacionadas con la reducción del estrés, la distracción o supresión emocional, la evitación del aburrimiento, la fantasía y el placer sexual tenían asociaciones positivas, débiles a moderadas, con PPU. El PUMS es una escala confiable para evaluar el PUM más común en la población general. (PsycInfo Database Record (c) 2021 APA, todos los derechos reservados).


Pensamientos más agresivos debido a letras de canciones violentas

Ahora imagina que esas canciones no solo son tristes sino que también contienen contenido violento.

¿Qué pueden hacer las letras en nuestra cosmovisión?

Un estudio mostró que las personas tienen pensamientos más agresivos después de escuchar canciones con contenido violento. Esto se puede ver de tres formas diferentes:

  • Las personas juzgaban que los pares de palabras ambiguos y agresivos eran más similares cuando escuchaban canciones violentas que cuando escuchaban canciones no violentas. Algunas de las palabras agresivas fueron "matar, cuchillo, estrangular", mientras que algunas de las palabras ambiguas fueron "callejón, animal, roca". En otras palabras, escuchar canciones violentas llevó a los participantes a significar palabras ambiguas agresivamente.
  • Las canciones violentas aumentan la velocidad de lectura de las palabras agresivas de las personas, en comparación con las palabras no agresivas. Al medir la rapidez con la que las personas leen estas palabras, los investigadores descubrieron que después de escuchar canciones violentas, las personas necesitaban menos tiempo para pronunciar palabras agresivas (por ejemplo, asalto, estrangulamiento). Esto significa que las personas obtienen un acceso más fácil a los conceptos contenidos en la música que han escuchado anteriormente.

Si las personas aumentan su nivel de pensamientos agresivos y sentimientos de hostilidad, estos efectos influirán en la forma en que perciben las cosas a su alrededor.

Piense en las interacciones sociales.

Si alguien escucha regularmente canciones con contenido violento y sexualmente agresivo, es más probable que interprete las interacciones con un tono hostil. Esto puede llevar a una mayor respuesta de confrontación (tanto verbal como física) y escalar la situación a un resultado que pronto lamentará.

No podemos seguir siendo ingenuos sobre lo que elegimos escuchar con regularidad. Existe un riesgo tangible que debemos trabajar para evitar, o al menos equilibrar, el tipo de música que escuchamos todos los días.


El poder de la música: cómo puede beneficiar la salud

"Creo que la música en sí misma es curativa", dijo una vez el músico estadounidense Billy Joel. “Es una expresión explosiva de humanidad. Es algo que nos conmueve a todos. No importa de qué cultura vengamos, todo el mundo ama la música ". La mayoría de nosotros estaríamos totalmente de acuerdo con esta afirmación, y es este vínculo universal con la música lo que ha llevado a investigadores de todo el mundo a investigar su potencial terapéutico.

Share on Pinterest "Tenemos una conexión tan profunda con la música porque está 'cableada' en nuestros cerebros y cuerpos", dijo Barbara Else.

Todos podemos pensar en al menos una canción que, cuando la escuchamos, desencadena una respuesta emocional. Puede ser una canción que acompañó el primer baile de tu boda, por ejemplo, o una canción que te recuerde una ruptura difícil o la pérdida de un ser querido.

"Tenemos una conexión tan profunda con la música porque está 'cableada' en nuestros cerebros y cuerpos", dijo Barbara Else, asesora principal de políticas e investigación de la Asociación Estadounidense de Musicoterapia. Noticias médicas hoy. "Los elementos de la música (ritmo, melodía, etc.) se reflejan en nuestra fisiología, funcionamiento y ser".

Dada la profunda conexión que tenemos con la música, quizás no sea sorprendente que numerosos estudios hayan demostrado que puede beneficiar nuestra salud mental. Un estudio de 2011 realizado por investigadores de la Universidad McGill en Canadá encontró que escuchar música aumenta la cantidad de dopamina producida en el cerebro, un químico que mejora el estado de ánimo, lo que lo convierte en un tratamiento factible para la depresión.

Y a principios de este año, MNT informó sobre un estudio publicado en La psiquiatría de Lancet que sugirió que escuchar música hip-hop, particularmente la de Kendrick Lamar, puede ayudar a las personas a comprender los trastornos de salud mental.

Pero cada vez más, los investigadores están descubriendo que los beneficios para la salud de la música pueden ir más allá de la salud mental y, como resultado, algunos expertos en salud están pidiendo que la musicoterapia se incorpore más ampliamente en los entornos de atención médica.

En este Spotlight, examinamos más de cerca algunos de los posibles beneficios para la salud de la música y analizamos si, para algunas afecciones, la música podría usarse para mejorar, o incluso reemplazar, las estrategias de tratamiento actuales.

Bob Marley cantó una vez: "Una cosa buena de la música es que cuando te golpea no sientes dolor". Según algunos estudios, esta afirmación puede parecer cierta.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio dirigido por la Universidad de Brunel en el Reino Unido que sugería que la música puede reducir el dolor y la ansiedad de los pacientes que se han sometido a una cirugía.

Al analizar 72 ensayos controlados aleatorios en los que participaron más de 7.000 pacientes que se sometieron a cirugía, los investigadores encontraron que aquellos a los que se les puso música después del procedimiento informaron que sentían menos dolor y ansiedad que los que no escuchaban música, y también tenían menos probabilidades de necesitar analgésicos. .

Este efecto fue aún más fuerte para los pacientes que pudieron elegir la música que escucharon. Hablando a MNT, la líder del estudio, la Dra. Catharine Meads, dijo:

“Si la música fuera una droga, sería comercializable. […] La música es una intervención barata, segura y no invasiva que debería estar disponible para todos los que se someten a una cirugía ".

Este estudio es solo uno de los muchos que alaban la música por sus efectos contra el dolor. En marzo de 2014, investigadores de Dinamarca descubrieron que la música puede ser beneficiosa para los pacientes con fibromialgia, un trastorno que causa dolor y fatiga en los músculos y las articulaciones.

Escuchar música tranquila, relajante y de elección propia "redujo el dolor y aumentó significativamente la movilidad funcional" entre 22 pacientes con fibromialgia, según los investigadores.

Pero, ¿por qué la música parece aliviar el dolor? Si bien los mecanismos exactos siguen sin estar claros, muchos investigadores creen que una de las razones es que escuchar música desencadena la liberación de opioides en el cerebro, los analgésicos naturales del cuerpo.

El Dr. Daniel Levitin, de la Universidad McGill en Canadá, y sus colegas hablaron sobre esta teoría en una revisión de 2013, citando una investigación que encontró que las personas experimentaron menos placer al escuchar su canción favorita cuando se les administró naltrexona, un medicamento que bloquea las señales de los opioides, lo que sugiere que la música induce la liberación de opioides para aliviar el dolor.

Cuando se siente estresado, puede encontrar que escuchar su música favorita lo hace sentir mejor, y existen numerosos estudios que respaldan este efecto.

Un estudio informado por MNT el mes pasado, por ejemplo, descubrió que los bebés permanecían más tranquilos durante más tiempo cuando se les ponía música en lugar de hablarles, incluso cuando el habla implicaba hablar como un bebé.

Los investigadores del estudio, incluida la profesora Isabelle Peretz del Centro de Investigación sobre el Cerebro, la Música y el Lenguaje de la Universidad de Montreal en Canadá, sugirieron que el patrón repetitivo de la música que escuchaban los bebés reducía la angustia, posiblemente al promover el "arrastre": el capacidad de los ritmos internos del cuerpo para sincronizarse con ritmos, pulsos o latidos externos.

Otro estudio realizado en 2013 descubrió que escuchar música no solo ayudó a reducir el dolor y la ansiedad de los niños en el Great Ormond Street Hospital del Reino Unido, sino que también ayudó a reducir el estrés, independientemente de los factores sociales.

Según algunos investigadores, la música puede ayudar a aliviar el estrés al reducir los niveles de cortisol del cuerpo, la hormona liberada en respuesta al estrés.

Sin embargo, la revisión del Dr. Levitin y sus colegas sugiere que este efecto de alivio del estrés depende del tipo de música que se escuche, y que la música relajante es más probable que reduzca los niveles de cortisol.

Otro mecanismo por el cual la música puede aliviar el estrés es el efecto que tiene sobre las medidas mediadas por el tronco encefálico, según el Dr. Levitin y sus colegas, como el pulso, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la temperatura corporal nuevamente, el efecto depende del tipo de música. escuchado.

“La música estimulante produce aumentos en las medidas cardiovasculares, mientras que la música relajante produce disminuciones”, explican. “[…] Estos efectos están mediados en gran medida por el tempo: la música lenta y las pausas musicales están asociadas con una disminución de la frecuencia cardíaca, la respiración y la presión arterial, y la música más rápida con aumentos en estos parámetros”.

El efecto de la música sobre la frecuencia cardíaca y su potencial para aliviar el estrés ha llevado a varios investigadores a creer que la música también puede ser eficaz para tratar las afecciones cardíacas.

A principios de este año, MNT informó sobre un estudio presentado en la Conferencia de la Sociedad Británica de Cardiología en Manchester, Reino Unido, en el que investigadores de la Universidad de Oxford del Reino Unido encontraron que frases musicales repetidas pueden ayudar a controlar la frecuencia cardíaca y reducir la presión arterial, aunque señalaron que se requiere más investigación en esta área.

Ciertas canciones tienen la capacidad de recordarnos ciertos períodos o eventos de nuestra vida, algunas que nos hacen sonreír y otras que preferiríamos olvidar.

Con esto en mente, los investigadores están investigando cada vez más si la música puede ayudar a recordar la memoria.

En 2013, un estudio publicado en la revista Memoria y cognición inscribió a 60 adultos que estaban aprendiendo húngaro. Los adultos fueron asignados al azar a una de las tres tareas de aprendizaje: hablar frases en húngaro desconocidas, pronunciar las mismas frases de forma rítmica o cantar las frases.

Cuando se les pidió que recordaran las frases, los investigadores encontraron que los participantes que cantaron las frases tenían una precisión de memoria mucho mayor que los otros dos grupos. “Estos resultados sugieren que un método de aprendizaje de 'escuchar y cantar' puede facilitar la memoria literal de frases habladas en lenguas extranjeras”, dicen los autores.

La evidencia de tales estudios ha llevado a los investigadores a sugerir que la música puede ayudar a recordar la memoria en personas con trastornos cognitivos, como la enfermedad de Alzheimer.

Un estudio publicado en la revista Gerontólogo el año pasado evaluó el efecto de la música en el recuerdo de la memoria en personas con demencia en etapa temprana.

Para la investigación, 89 personas con demencia y sus cuidadores fueron asignados al azar a un grupo de entrenamiento de canto de 10 semanas, un grupo de entrenamiento de escucha de música de 10 semanas o atención habitual.

Los resultados revelaron que los grupos que escuchaban música y canto no solo tenían mejor estado de ánimo y bienestar general que el grupo de atención habitual, sino que demostraban una mejor memoria episódica en las evaluaciones cognitivas. El grupo de canto también mostró una mejor memoria de trabajo que el grupo de atención habitual.

"Las actividades de ocio musical regulares pueden tener beneficios cognitivos, emocionales y sociales a largo plazo en la demencia leve / moderada y, por lo tanto, podrían utilizarse en la atención y rehabilitación de la demencia", concluyeron los autores.

Cada vez más, las investigaciones indican que la música puede ayudar a recuperarse de una lesión cerebral, como la de un accidente cerebrovascular.

Un estudio de 2008 realizado por investigadores de la Universidad de Helsinki en Finlandia encontró que los pacientes con accidente cerebrovascular que escuchaban música durante aproximadamente 2 horas diarias tenían mejor memoria verbal y atención y un estado de ánimo más positivo que aquellos que escuchaban un audiolibro o nada en absoluto.

Además, los estudios han demostrado que la música puede ayudar a recuperar el habla después de un accidente cerebrovascular. Un estudio realizado en 2013 por investigadores de Corea, por ejemplo, encontró que los pacientes con accidente cerebrovascular que desarrollaron problemas de comunicación después de un accidente cerebrovascular demostraron una mejora en la capacidad del lenguaje después de 1 mes de musicoterapia neurológica.

Al comentar sobre los posibles beneficios de la musicoterapia para los pacientes con accidente cerebrovascular, Barbara Else dijo MNT:

“Si bien los hallazgos de la neurociencia y la investigación en torno a las diversas intervenciones de musicoterapia empleadas para apoyar el habla, el lenguaje y la comunicación están creciendo y evolucionando rápidamente, esta es un área emocionante.

Cuando se combina con el trabajo de nuestros colegas con estos pacientes en disciplinas relacionadas, a menudo vemos buenos resultados. Quedan muchas preguntas abiertas, pero el trabajo es muy alentador ".

También se ha sugerido que la música puede ayudar a tratar la epilepsia, un trastorno cerebral caracterizado por la aparición de convulsiones. Reportado por MNT En agosto, un estudio encontró que los cerebros de los pacientes con epilepsia muestran diferentes respuestas a la música que los cerebros de los que no padecen la enfermedad.

El estudio, realizado por Christine Charyton, del Centro Médico Wexner de la Universidad Estatal de Ohio, y sus colegas, encontró que los cerebros de las personas con epilepsia mostraban una mayor sincronización en respuesta a la música, un hallazgo "sorprendente".

“Las personas con epilepsia se sincronizan antes de una convulsión. Sin embargo, en nuestro estudio, los pacientes con epilepsia se sincronizaron con la música sin tener un ataque ”, nos dijo Charyton.

Estos resultados, dijo Charyton, podrían conducir a una nueva estrategia de tratamiento para la epilepsia. "Las personas con epilepsia pueden utilizar la música para relajar el estrés que provoca que se produzcan convulsiones", explicó. "Al escuchar la música, muchos pacientes informaron que se sentían relajados".

Con base en la evidencia sustancial de que la música ofrece numerosos beneficios para la salud, muchos expertos piden una mayor utilización de la musicoterapia en los entornos de atención médica.

“Los musicoterapeutas están preparados y listos para evaluar, administrar y documentar el tratamiento de musicoterapia, pero también para consultar con nuestros colegas (médicos, enfermeras, fisioterapeutas físicos, terapeutas ocupacionales, patólogos del habla y el lenguaje, etc.) para apoyar al paciente como parte de la equipo interdisciplinario y cuidado del paciente ", dijo Else MNT.

Además, Else cree que la musicoterapia podría ofrecer una opción de tratamiento alternativa para algunas afecciones, como los dolores de cabeza por tensión.

“Se me ocurre un caso más complicado, aunque más raro, para ciertas personas que experimentan convulsiones asociadas con la música y exposiciones auditivas, a menudo sonidos de alta frecuencia e intensidad rítmica”, dijo.

"Las intervenciones personalizadas de musicoterapia para hacer frente a las exposiciones acústicas ofensivas pueden ayudar a estabilizar los síntomas del paciente y, a su vez, pueden resultar en una reducción o disminución de la medicación", continuó.

Con base en la investigación hasta la fecha, ciertamente hay evidencia de que tenemos mucho más que una conexión emocional con la música.Así que la próxima vez que pongas tu pista favorita, haz un pequeño baile con la certeza de que es probable que obtengas algunos beneficios para la salud.


Contenido

Historia temprana (anterior a 1850) Editar

El estudio del sonido y los fenómenos musicales anteriores al siglo XIX se centró principalmente en el modelado matemático del tono y el tono. [3] Los primeros experimentos registrados datan del siglo VI a. C., más notablemente en el trabajo de Pitágoras y su establecimiento de las proporciones simples de longitud de cuerda que formaban las consonancias de la octava. Esta opinión de que el sonido y la música pueden entenderse desde un punto de vista puramente físico fue compartida por teóricos como Anaxágoras y Boecio. Uno de los primeros disidentes importantes fue Aristoxenus, quien presagió la psicología musical moderna en su opinión de que la música solo podía entenderse a través de la percepción humana y su relación con la memoria humana. A pesar de sus puntos de vista, la mayor parte de la educación musical durante la Edad Media y el Renacimiento permaneció enraizada en la tradición pitagórica, particularmente a través del quadrivium de astronomía, geometría, aritmética y música. [3]

La investigación de Vincenzo Galilei (padre de Galileo) demostró que, cuando la longitud de la cuerda se mantiene constante, variar su tensión, grosor o composición podría alterar el tono percibido. A partir de esto, argumentó que las proporciones simples no eran suficientes para explicar el fenómeno musical y que era necesario un enfoque perceptual. También afirmó que las diferencias entre varios sistemas de sintonización no eran perceptibles, por lo que las disputas eran innecesarias. El estudio de temas como la vibración, la consonancia, la serie armónica y la resonancia se avanzó a través de la revolución científica, incluido el trabajo de Galileo, Kepler, Mersenne y Descartes. Esto incluyó más especulaciones sobre la naturaleza de los órganos de los sentidos y los procesos de orden superior, particularmente por Savart, Helmholtz y Koenig. [3]

Auge del estudio empírico (1860-1960) Editar

El último siglo XIX vio el desarrollo de la psicología musical moderna junto con el surgimiento de una psicología empírica general, que pasó por etapas similares de desarrollo. La primera fue la psicología estructuralista, dirigida por Wilhelm Wundt, que buscaba dividir la experiencia en sus partes definibles más pequeñas. Esto se expandió a siglos anteriores de estudio acústico, e incluyó a Helmholtz desarrollando el resonador para aislar y comprender tonos puros y complejos y su percepción, el filósofo Carl Stumpf usando órganos de iglesia y su propia experiencia musical para explorar el timbre y el tono absoluto, y el propio Wundt asociando la experiencia del ritmo con tensión cinestésica y relajación. [3]

A medida que el estructuralismo dio paso a la psicología de la Gestalt y al conductismo a principios de siglo, la psicología musical pasó del estudio de tonos y elementos aislados a la percepción de sus interrelaciones y reacciones humanas hacia ellos, aunque el trabajo languideció detrás del de la percepción visual. [3] En Europa Géza Révész y Albert Wellek desarrollaron una comprensión más compleja del tono musical, y en los Estados Unidos el enfoque se desplazó hacia la educación musical y el entrenamiento y desarrollo de la habilidad musical. Carl Seashore dirigió este trabajo, produciendo su La medición de los talentos musicales y La psicología del talento musical. Seashore utilizó equipos a medida y pruebas estandarizadas para medir cómo el rendimiento se desvió de las marcas indicadas y cómo la aptitud musical difería entre los estudiantes.

En 1963 F. Chrysler fue el primero en utilizar el término "ciencia de la música" cuando estaba trabajando en su "anuario de conocimientos musicales". La musicología europea se encontró en griego. Se centraron en la filosofía y los conceptos de cualquier relación con la música. Varias teorías griegas se elevaron más tarde a las teorías árabes y cristianas. Aunque sus teorías sobrevivieron, también se corrompieron en el camino, en la Edad Media de Europa. [4]

Modern (1960-presente) Editar

La psicología musical en la segunda mitad del siglo XX se ha expandido para cubrir una amplia gama de áreas teóricas y aplicadas. A partir de la década de 1960, el campo creció junto con la ciencia cognitiva, incluidas áreas de investigación como la percepción musical (en particular, el tono, el ritmo, la armonía y la melodía), el desarrollo y la aptitud musicales, la interpretación musical y las respuestas afectivas a la música. [3]

Este período también ha visto la fundación de revistas, sociedades, conferencias, grupos de investigación, centros y títulos específicos de psicología musical, una tendencia que ha llevado la investigación hacia aplicaciones específicas para la educación musical, la interpretación y la terapia. [5] Si bien las técnicas de la psicología cognitiva permitieron exámenes más objetivos del comportamiento y la experiencia musical, los avances teóricos y tecnológicos de la neurociencia han dado forma en gran medida a la dirección de la psicología musical en el siglo XXI. [6]

Si bien la mayoría de la investigación en psicología musical se ha centrado en la música en un contexto occidental, el campo se ha expandido junto con la etnomusicología para examinar cómo la percepción y la práctica de la música difieren entre culturas. [7] [8] También ha emergido a la esfera pública. En los últimos años, varios libros de divulgación científica más vendidos han ayudado a llevar el campo a la discusión pública, en particular el de Daniel Levitin. Este es tu cerebro en la música (2006) y El mundo en seis canciones (2008), de Oliver Sacks Musicofilia (2007) y Gary Marcus Guitarra cero (2012). Además, el controvertido "efecto Mozart" provocó un largo debate entre investigadores, educadores, políticos y el público sobre la relación entre escuchar música clásica, educación e inteligencia. [9]

Percepción y cognición Editar

Gran parte del trabajo dentro de la psicología musical busca comprender los procesos cognitivos que apoyan los comportamientos musicales, incluida la percepción, la comprensión, la memoria, la atención y la interpretación. Las teorías cognitivas de cómo las personas entienden la música, originariamente surgidas en los campos de la psicoacústica y la sensación, abarcan más recientemente la neurociencia, la ciencia cognitiva, la teoría musical, la musicoterapia, la informática, la psicología, la filosofía y la lingüística. [10] [11]

Respuesta afectiva Editar

Se ha demostrado que la música provoca constantemente respuestas emocionales en sus oyentes, y esta relación entre el afecto humano y la música se ha estudiado en profundidad. [3] Esto incluye aislar qué características específicas de una obra o interpretación musical transmiten o provocan ciertas reacciones, la naturaleza de las reacciones en sí mismas y cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten. El campo se basa y tiene implicaciones significativas para áreas como la filosofía, la musicología y la estética, así como los actos de composición e interpretación musical. Las implicaciones para los oyentes ocasionales son también una gran investigación que ha demostrado que los sentimientos placenteros asociados con la música emocional son el resultado de la liberación de dopamina en el cuerpo estriado, las mismas áreas anatómicas que sustentan los aspectos anticipatorios y gratificantes de la adicción a las drogas. [12] Según la investigación, se ha descubierto que escuchar música afecta el estado de ánimo de un individuo. Los factores principales que determinan si afectará a ese individuo de manera positiva o negativa se basan en el tempo y el estilo de la música. Además, escuchar música también aumenta las funciones cognitivas, la creatividad y disminuye la sensación de fatiga. Todos estos factores conducen a un mejor flujo de trabajo y un resultado más óptimo en la actividad realizada mientras se escucha música. Esto lleva a la conclusión de que escuchar música mientras se realiza una actividad es una forma excelente de aumentar la productividad y la experiencia en general. [13]

Neuropsicología Editar

Una cantidad significativa de investigación se refiere a los mecanismos basados ​​en el cerebro involucrados en los procesos cognitivos que subyacen a la percepción y la interpretación de la música. Estos comportamientos incluyen escuchar música, interpretar, componer, leer, escribir y actividades auxiliares. También se preocupa cada vez más por la base cerebral de la estética musical y la emoción musical. Los científicos que trabajan en este campo pueden tener formación en neurociencia cognitiva, neurología, neuroanatomía, psicología, teoría musical, ciencias de la computación y otros campos afines, y utilizar técnicas como la resonancia magnética funcional (fMRI), la estimulación magnética transcraneal (TMS), la magnetoencefalografía. (MEG), electroencefalografía (EEG) y tomografía por emisión de positrones (PET).

El proceso cognitivo de interpretar música requiere la interacción de mecanismos neuronales en los sistemas motor y auditivo. Dado que cada acción expresada en una actuación produce un sonido que influye en la expresión posterior, esto conduce a una interacción sensoriomotora impresionante. [14]

Edición de tono de procesamiento

El tono percibido generalmente depende de la frecuencia fundamental, aunque la dependencia podría estar mediada únicamente por la presencia de armónicos correspondientes a esa frecuencia fundamental. La percepción de un tono sin la frecuencia fundamental correspondiente en el estímulo físico se denomina tono del fundamental faltante. [15] Se encontró que las neuronas laterales a A1 en los monos tití eran sensibles específicamente a la frecuencia fundamental de un tono complejo, [16] lo que sugiere que constancia de tono puede ser habilitado por tal mecanismo neuronal.

La constancia del tono se refiere a la capacidad de percibir la identidad del tono a través de los cambios en las propiedades acústicas, como el volumen, la envolvente temporal o el timbre. [15] La importancia de las regiones corticales laterales a A1 para la codificación de tono también está respaldada por estudios de lesiones corticales humanas y por imágenes de resonancia magnética funcional (fMRI) del cerebro. [17] [18] [19] Estos datos sugieren un sistema jerárquico para el procesamiento del tono, con propiedades más abstractas de los estímulos sonoros procesados ​​a lo largo de las vías de procesamiento.

Tono absoluto Editar

El tono absoluto (AP) se define como la capacidad de identificar el tono de un tono musical o de producir un tono musical en un tono determinado sin el uso de un tono de referencia externo. [20] Los investigadores estiman que la aparición de PA es de 1 de cada 10.000 personas. [21] Se debate hasta qué punto esta habilidad es innata o aprendida, con evidencia tanto de una base genética como de un "período crítico" en el que la habilidad se puede aprender, especialmente en conjunto con la formación musical temprana. [22] [23]

Procesamiento de ritmo Editar

Los estudios de comportamiento demuestran que el ritmo y el tono se pueden percibir por separado, [24] pero que también interactúan [25] [26] [27] en la creación de una percepción musical. Los estudios de discriminación y reproducción del ritmo auditivo en pacientes con lesión cerebral han relacionado estas funciones con las regiones auditivas del lóbulo temporal, pero no han mostrado una localización o lateralización consistente. [28] [29] [30] Los estudios neuropsicológicos y de neuroimagen han demostrado que las regiones motoras del cerebro contribuyen tanto a la percepción como a la producción de los ritmos. [31]

Incluso en estudios en los que los sujetos solo escuchan ritmos, a menudo están implicados los ganglios basales, el cerebelo, la corteza premotora dorsal (dPMC) y el área motora suplementaria (SMA). [32] [33] [14] El análisis del ritmo puede depender de las interacciones entre los sistemas auditivo y motor.

Correlaciones neuronales del entrenamiento musical Editar

Aunque las interacciones auditivo-motoras pueden observarse en personas sin entrenamiento musical formal, los músicos son una población excelente para estudiar debido a sus asociaciones ricas y establecidas desde hace mucho tiempo entre los sistemas auditivo y motor. Se ha demostrado que los músicos tienen adaptaciones anatómicas que se correlacionan con su formación. [15] Algunos estudios de neuroimagen han observado que los músicos muestran niveles más bajos de actividad en las regiones motoras que los no músicos durante la realización de tareas motoras simples, lo que puede sugerir un patrón más eficiente de reclutamiento neuronal. [34] [35] [36] [37]

Imágenes del motor Editar

Estudios previos de neuroimagen han informado de forma constante actividad en las áreas de la AME y premotora, así como en las cortezas auditivas, cuando los no músicos imaginan escuchar extractos musicales. [15] El reclutamiento de las áreas SMA y premotora también se informa cuando se les pide a los músicos que se imaginen actuando. [37] [38]

Psicoacústica Editar

La psicoacústica es el estudio científico de la percepción del sonido. Más específicamente, es la rama de la ciencia que estudia las respuestas psicológicas y fisiológicas asociadas con el sonido (incluido el habla y la música). Los temas de estudio incluyen la percepción del tono, el timbre, el volumen y la duración de los sonidos musicales y la relevancia de dichos estudios para la cognición musical o la estructura percibida de la música y las ilusiones auditivas y cómo los humanos localizan el sonido, lo que puede tener relevancia para la composición musical y la diseño de espacios para la interpretación musical. La psicoacústica es una rama de la psicofísica.

Musicología cognitiva Editar

La musicología cognitiva es una rama de la ciencia cognitiva que se ocupa de modelar computacionalmente el conocimiento musical con el objetivo de comprender tanto la música como la cognición. [39]

La musicología cognitiva se puede diferenciar de los campos de la cognición musical y la neurociencia cognitiva de la música por una diferencia en el énfasis metodológico. La musicología cognitiva utiliza modelos informáticos para estudiar la representación del conocimiento relacionado con la música y tiene sus raíces en la inteligencia artificial y la ciencia cognitiva. El uso de modelos informáticos proporciona un medio interactivo y riguroso en el que formular y probar teorías. [25] [26] [40] [41]

Este campo interdisciplinario investiga temas como los paralelismos entre el lenguaje y la música en el cerebro. Los modelos de computación de inspiración biológica se incluyen a menudo en la investigación, como las redes neuronales y los programas evolutivos. [42] Este campo busca modelar cómo se representa, almacena, percibe, interpreta y genera el conocimiento musical. Mediante el uso de un entorno informático bien estructurado, se pueden investigar las estructuras sistemáticas de estos fenómenos cognitivos. [43]

Musicología evolutiva Editar

La musicología evolutiva se refiere al "origen de la música, la cuestión del canto de los animales, las presiones de selección que subyacen a la evolución de la música" y la "evolución de la música y la evolución humana". [44] Busca comprender la percepción y la actividad de la música en el contexto de la teoría evolutiva. Charles Darwin especuló que la música puede haber tenido una ventaja adaptativa y funcionado como un protolenguaje, [45] una visión que ha generado varias teorías en competencia sobre la evolución de la música. [46] [47] [48] Una visión alternativa ve la música como un subproducto de la evolución lingüística, un tipo de "tarta de queso auditiva" que complace los sentidos sin proporcionar ninguna función adaptativa. [49] Esta opinión ha sido contrarrestada directamente por numerosos investigadores musicales. [50] [51] [52]

Diferencias culturales Editar

La cultura o etnia de un individuo juega un papel en su cognición musical, incluidas sus preferencias, reacción emocional y memoria musical. Las preferencias musicales están sesgadas hacia tradiciones musicales culturalmente familiares que comienzan en la infancia, y la clasificación de los adultos de la emoción de una pieza musical depende de características estructurales universales y culturalmente específicas. [53] [54] Además, las capacidades de memoria musical de las personas son mayores para la música culturalmente familiar que para la música culturalmente desconocida. [55] [56]

Muchas áreas de la investigación de la psicología musical se centran en la aplicación de la música en la vida cotidiana, así como en las prácticas y experiencias del músico aficionado y profesional. Cada tema puede utilizar conocimientos y técnicas derivados de una o más de las áreas descritas anteriormente. Tales áreas incluyen:

La música en la sociedad Editar

  • escucha música todos los días
  • rituales y reuniones musicales (por ejemplo, religiosos, festivos, deportivos, políticos, etc.)
  • el papel de la música en la formación de identidades personales y grupales
  • la relación entre la música y el baile sobre la preferencia musical (compañeros, familia, expertos, origen social, etc.)

Preferencia musical Editar

Las elecciones de los consumidores en música se han estudiado en relación con los cinco rasgos de la personalidad: apertura a la experiencia, amabilidad, extraversión, neuroticismo y escrupulosidad. En general, los rasgos de plasticidad (apertura a la experiencia y extraversión) afectan la preferencia musical más que los rasgos de estabilidad (amabilidad, neuroticismo y escrupulosidad). [57] Se ha demostrado que el género influye en la preferencia: los hombres eligen la música principalmente por razones cognitivas y las mujeres por razones emocionales. [58] También se han encontrado relaciones con la preferencia musical con el estado de ánimo [59] y la asociación nostálgica. [60]

Música de fondo Editar

El estudio de la música de fondo se centra en el impacto de la música en las tareas no musicales, incluidos los cambios de comportamiento en presencia de diferentes tipos, entornos o estilos de música. [61] En entornos de laboratorio, la música puede afectar el desempeño en tareas cognitivas (memoria, atención y comprensión), tanto positiva como negativamente. Utilizada ampliamente como ayuda publicitaria, la música también puede afectar las estrategias de marketing, la comprensión de los anuncios y las elecciones de los consumidores. La música de fondo puede influir en el aprendizaje, [62] [63] la memoria de trabajo y el recuerdo, [64] [65] el rendimiento mientras se trabaja en las pruebas, [66] [67] y la atención en las tareas de supervisión cognitiva. [68] [69] La música de fondo también se puede utilizar como una forma de aliviar el aburrimiento, crear estados de ánimo positivos y mantener un espacio privado. [70] Se ha demostrado que la música de fondo tranquiliza la mente inquieta al presentar al oyente varias melodías y tonos. [70]

Música en marketing Editar

Tanto en los anuncios de radio como en televisión, la música juega un papel integral en el recuerdo del contenido, [71] [72] [73] las intenciones de comprar el producto y las actitudes hacia el anuncio y la marca en sí. [74] [75] [76] El efecto de la música en el marketing se ha estudiado en anuncios de radio, [73] [75] [76] anuncios de televisión, [71] [72] [74] y entornos minoristas físicos. [77] [78]

Uno de los aspectos más importantes de la música de un anuncio es el "ajuste musical", o el grado de congruencia entre las señales del anuncio y el contenido de la canción. [79] La publicidad y la música pueden ser congruentes o incongruentes tanto para la música lírica como para la instrumental. El timbre, tempo, letra, género, estado de ánimo, así como cualquier asociación positiva o negativa provocada por cierta música debe encajar la naturaleza del anuncio y el producto. [79]

Música y productividad Editar

Varios estudios han reconocido que escuchar música mientras se trabaja afecta la productividad de las personas que realizan tareas cognitivas complejas. [80] Un estudio sugirió que escuchar el género de música preferido de uno puede mejorar la productividad en el lugar de trabajo, [81] aunque otra investigación ha encontrado que escuchar música mientras se trabaja puede ser una fuente de distracción, con el volumen y el contenido lírico posiblemente reproduciendo un papel. [82] Otros factores propuestos para afectar la relación entre escuchar música y la productividad incluyen la estructura musical, la complejidad de la tarea y el grado de control sobre la elección y el uso de la música. [83]

Educación musical Editar

  • optimizar la educación musical de los comportamientos y habilidades musicales a lo largo de la vida
  • las habilidades y procesos específicos involucrados en el aprendizaje de un instrumento musical o canto
  • actividades y prácticas dentro de una escuela de música
  • Aprendizaje individual versus grupal de un instrumento musical.
  • los efectos de la educación musical en la inteligencia
  • optimización de la práctica

Aptitud musical Editar

La aptitud musical se refiere a la capacidad innata de una persona para adquirir las habilidades y los conocimientos necesarios para la actividad musical, y puede influir en la velocidad a la que puede tener lugar el aprendizaje y el nivel que puede alcanzarse. El estudio en esta área se centra en si la aptitud puede dividirse en subconjuntos o representarse como un solo constructo, si la aptitud se puede medir antes de un logro significativo, si una gran aptitud puede predecir el logro, hasta qué punto se hereda la aptitud y qué implicaciones preguntas de aptitud tener sobre principios educativos. [3]

Es un tema estrechamente relacionado con el de la inteligencia y el coeficiente intelectual, y fue iniciado por el trabajo de Carl Seashore. Si bien las primeras pruebas de aptitud, como Seashore's La medición del talento musical, buscó medir el talento musical innato a través de pruebas de discriminación de tono, intervalo, ritmo, consonancia, memoria, etc., investigaciones posteriores encontraron que estos enfoques tienen poco poder predictivo y están muy influenciados por el estado de ánimo, la motivación, la confianza, fatiga y aburrimiento al realizar el examen. [3]

Interpretación musical Editar

  • la fisiología del desempeño
  • lectura de música y lectura a primera vista, incluido el movimiento de los ojos
  • interpretando desde la memoria y la memoria relacionada con la música
  • actos de improvisación y experiencias de composición
  • los aspectos interpersonales / sociales del desempeño grupal
  • Evaluación de la calidad de la interpretación musical por parte de una audiencia o evaluadores (por ejemplo, una audición o un concurso), incluida la influencia de factores musicales y no musicales [84].

Música y salud Editar

  • la eficacia de la música en entornos sanitarios y terapéuticos
  • salud y bienestar físico y mental de los músicos [85]
  • ansiedad por la interpretación musical (MPA, o miedo escénico), agotamiento y depresión entre los músicos entre los músicos
  • Insomnio de inicio y mantenimiento del sueño

Las revistas de psicología musical incluyen:

Los psicólogos musicales también publican en una amplia gama de revistas de musicología convencional, musicología computacional, teoría / análisis musical, psicología, educación musical, musicoterapia, medicina musical y musicología sistemática. Estos últimos incluyen, por ejemplo:


Efectos terapéuticos de la música

Los siguientes son algunos de los efectos de la música, que ayudan a explicar la efectividad de la musicoterapia:

Ondas cerebrales

Las investigaciones han demostrado que la música con un ritmo fuerte puede estimular las ondas cerebrales para que resuenen en sincronía con el ritmo, con ritmos más rápidos que brindan una concentración más aguda y un pensamiento más alerta, y un tempo más lento que promueve un estado de calma y meditación.

Además, la investigación ha encontrado que el cambio en los niveles de actividad de las ondas cerebrales que puede traer la música también puede permitir que el cerebro cambie de velocidad más fácilmente por sí solo según sea necesario, lo que significa que la música puede traer beneficios duraderos a su estado mental, incluso después de que usted ' he dejado de escuchar.

Respiración y frecuencia cardíaca

Con las alteraciones en las ondas cerebrales se producen cambios en otras funciones corporales. Los que se rigen por el sistema nervioso autónomo, como la respiración y la frecuencia cardíaca, también pueden verse alterados por los cambios que puede traer la música. Esto puede significar una respiración más lenta, una frecuencia cardíaca más lenta y una activación de la respuesta de relajación, entre otras cosas.

La música y la musicoterapia pueden ayudar a contrarrestar o prevenir los efectos dañinos del estrés crónico, promoviendo en gran medida no solo la relajación sino también la salud.

Estado mental

La música también se puede utilizar para traer un estado mental más positivo, ayudando a mantener a raya la depresión y la ansiedad. El sonido edificante de la música y los mensajes positivos o catárticos que se pueden transmitir en las letras también pueden ser rutas hacia un nuevo estado mental.

Esto puede ayudar a evitar que la respuesta al estrés cause estragos en el cuerpo y puede ayudar a mantener altos los niveles de creatividad y optimismo, lo que brinda muchos otros beneficios.

Otros beneficios

También se ha descubierto que la música aporta muchos otros beneficios, como reducir la presión arterial (que también puede reducir el riesgo de accidente cerebrovascular y otros problemas de salud con el tiempo), aumentar la inmunidad, aliviar la tensión muscular y más.

Con tantos beneficios y efectos físicos tan profundos, no es de extrañar que tantos vean la música como una herramienta importante para ayudar al cuerpo a mantenerse (o volverse) saludable.


Cómo escuchar música puede tener beneficios psicológicos

Daniel B. Block, MD, es un psiquiatra certificado por la junta y galardonado que opera una práctica privada en Pensilvania.

Escuchar música puede ser entretenido y algunas investigaciones sugieren que incluso podría hacerte más saludable. La música puede ser una fuente de placer y satisfacción, pero también hay muchos otros beneficios psicológicos. La música puede relajar la mente, energizar el cuerpo e incluso ayudar a las personas a manejar mejor el dolor.

La idea de que la música puede influir en sus pensamientos, sentimientos y comportamientos probablemente no le sorprenda tanto. Si alguna vez te has sentido animado mientras escuchas tu himno de rock de ritmo rápido favorito o te conmovió hasta las lágrimas una tierna actuación en vivo, entonces entenderás fácilmente el poder de la música para impactar el estado de ánimo e incluso inspirar acción.

Los efectos psicológicos de la música pueden ser poderosos y de gran alcance. La musicoterapia es una intervención que a veces se utiliza para promover la salud emocional, ayudar a los pacientes a lidiar con el estrés y aumentar el bienestar psicológico. Algunas investigaciones incluso sugieren que su gusto por la música puede proporcionar información sobre diferentes aspectos de su personalidad.


Introducción a una carrera de musicoterapeuta

La música tiene un efecto como ninguna otra forma de arte. A diferencia de las pinturas o las esculturas, la música a menudo afecta de alguna manera a casi todas las personas que la escuchan.

Desde muy pequeños, los humanos suelen asociar la música con algo agradable y relajante. Por ejemplo, considere a una madre joven que le canta a su inquieto recién nacido. La mayoría de las veces, el sonido armonioso de la voz de su madre es suficiente para calmar al recién nacido. Los niños también suelen estar rodeados de música a medida que crecen, en forma de programas de televisión, juegos y clases escolares. Los adolescentes son amantes de la música notorios, y algunos pueden rodearse de música cuando se conviertan en adultos.

La musicoterapia es un tipo de terapia expresiva que utiliza la exposición a la música para ayudar a las personas a mejorar su bienestar. Este tipo de terapia se puede utilizar para ayudar a las personas que padecen enfermedades o trastornos mentales o físicos. Todo tipo de experiencia musical se puede integrar en la musicoterapia, desde escuchar música hasta tocar música y escribir música.

Como forma de terapia, la música se ha utilizado desde la antigüedad. Hipócrates, el médico griego antiguo, usó la música para ayudar a sus pacientes de salud mental a sentirse mejor, por ejemplo. A lo largo de los años, muchas instituciones médicas y hospitales han expuesto a los pacientes a la música con regularidad.

Sin embargo, los primeros programas de licenciatura en musicoterapia se fundaron en los Estados Unidos a mediados de la década de 1940. Desde entonces, el campo de la musicoterapia ha crecido constantemente, lo que hace que las carreras de musicoterapia sean excelentes opciones para las personas interesadas en la salud mental con pasión por la música.

¿Cómo funciona la musicoterapia?

"La música tiene el encanto de calmar un pecho salvaje, ablandar rocas o doblar un roble nudoso".

En general, la música afecta los sentimientos y emociones de la mayoría de las personas. Escuchar ciertas canciones, por ejemplo, a menudo puede traer buenos recuerdos de nuestra infancia, seres queridos u otros recuerdos que son igualmente agradables.

Escuchar música tiene una serie de efectos físicos sutiles en nuestro cuerpo. Por ejemplo, escuchar la música adecuada puede reducir temporalmente la presión arterial y la frecuencia cardíaca. La música también afecta los procesos neurológicos de nuestro cerebro. Los científicos han descubierto que escuchar música puede hacer que el cerebro libere menos cortisol, una hormona que se ha denominado la "hormona del estrés". Por otro lado, escuchar música también puede hacer que su cerebro libere más endorfinas, que se atribuyen a sentimientos de felicidad y satisfacción.

Algunos científicos también teorizan que la música también afecta nuestra actividad de ondas cerebrales. Esta teoría sugiere que la música alegre con un ritmo rápido puede estimular ondas cerebrales más rápidas, mientras que la música con un ritmo más lento puede ayudar a calmar esas mismas ondas cerebrales.

¿Qué hace un musicoterapeuta?

Un musicoterapeuta puede trabajar con clientes que padecen una serie de problemas diferentes, ya sean estos problemas mentales, emocionales o físicos. Por ejemplo, pueden trabajar con personas que padecen enfermedades o trastornos como:

Una carrera de musicoterapeuta puede implicar el tratamiento de clientes individuales o grupos de clientes. Algunos musicoterapeutas incluso pueden trabajar específicamente con unidades familiares.

Como la mayoría de los otros terapeutas, un musicoterapeuta generalmente evaluará primero a sus clientes. Durante esta reunión de evaluación inicial, el terapeuta podría tratar de medir cuánto afectan ciertos tipos de música a los clientes emocional o físicamente. El terapeuta también suele determinar el mejor tipo de musicoterapia para cada cliente. Algunos clientes pueden sentirse más cómodos con la musicoterapia que implica simplemente escuchar la terapia, mientras que otros clientes pueden sentirse cómodos y beneficiarse más de la musicoterapia que implica la creación de música. Tenga en cuenta que un cliente no tiene que tener talento musical para participar en la musicoterapia, simplemente necesita disfrutar de la música y ser receptivo a sus cualidades curativas.

Un musicoterapeuta se reunirá con sus clientes con regularidad, generalmente una vez a la semana. Durante estas sesiones, el terapeuta puede involucrar a sus clientes en una serie de actividades musicales, que a menudo variarán según los intereses, habilidades y objetivos de los clientes. El terapeuta puede alentar a sus clientes a simplemente escuchar y discutir música, por ejemplo, o puede alentarlos a participar más activamente. Los clientes también pueden cantar, tocar instrumentos, bailar o incluso escribir música.

Los musicoterapeutas también suelen animar a los clientes a integrar la música en la vida cotidiana, fuera de las sesiones. Se les puede animar a escuchar música relajante después de un día particularmente estresante, por ejemplo, o se les puede animar a que practiquen un instrumento con regularidad.

¿Dónde trabaja un musicoterapeuta?

Los musicoterapeutas pueden trabajar como voluntarios o como empleados asalariados en determinadas instituciones. A menudo se pueden encontrar en hospitales médicos, hospitales psiquiátricos, centros de salud mental, centros de rehabilitación, centros para personas mayores y hogares de ancianos. Debido a que los niños son particularmente receptivos a la musicoterapia, estos profesionales a veces también se pueden encontrar en las escuelas.

Si elige seguir una carrera de musicoterapia, también tiene la opción de abrir su propia práctica privada de musicoterapia. Al hacerlo, puede reunirse con clientes en un entorno de oficina o en un estudio de música.

¿Cuáles son los requisitos educativos para una carrera en musicoterapia?

Comenzar una carrera de musicoterapia generalmente requiere una licenciatura en musicoterapia. Estos programas de grado requieren la finalización de cursos en las áreas de música y terapia, así como cursos de musicoterapia. También se ofrecen programas de maestría en musicoterapia.

Aunque puede que no sea necesario en algunas áreas, los musicoterapeutas deben considerar convertirse en terapeutas recreativos certificados. Para obtener la certificación, las personas deben completar 480 horas de experiencia laboral supervisada. Luego pueden tomar el examen de certificación otorgado por el Consejo Nacional de Certificación de Recreación Terapéutica.

¿Cuál es el salario medio anual de un musicoterapeuta?

Los musicoterapeutas pertenecen a una categoría más amplia de terapeutas recreativos, al menos en lo que respecta a los datos que recopila la Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos. En mayo de 2014, los terapeutas recreativos ganaban un salario promedio anual de $ 46,060 con el 10 por ciento superior de la profesión ganando casi $ 70,000 en promedio. Los hospitales quirúrgicos y el gobierno estatal son dos de los empleadores mejor pagados en la profesión.


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